灿烂或忧郁的隔离

有杰作保证拉在人群中，博物馆策展人密切关注如何显示这些作品，无论是在特殊设想的房间里分组还是在隔离中。在她对Écoledu卢浮宫和纳沃特尔大学的研究中，Cecilia Hurley教授探讨了杰作的概念，博物馆的效用以及如何对他们展示他们的艺术作品的方式。

当Leonardo da Vinci绘制了Mona Lisa时，他想象那500年后，它将在一个非常着名的防弹玻璃，在世界上最着名的艺术博物馆的墙上显示出来的墙上吗？他是否批准了其声望的孤立，或者他能更喜欢托斯卡纳美有一些公司在数千张自拍照的眩光中吗？

博物馆对待“杰作”的方式吸引了Cecilia Hurley教授，她在最近的论文《孤独还是不孤独?》中分享了她的发现。《博物馆里的杰作，过去和现在》，作者为École杜卢浮宫和Neuchâtel大学。赫尔利教授还就这个主题写了一本书，将于明年出版。

星星景点
博物馆的杰作必定会吸引众多游客——成千上万的人聚集在“必看”景点旁边观看，并拍照留念，然后分享到社交媒体上，这使得它在其他游客和艺术爱好者的愿望清单上排名更高。同样，以蒙娜丽莎为例，在过去十年中，估计每年有7,408,000人在卢浮宫看到了世界上最著名的微笑。这样算下来一天就有24000人。为了利用这些吸引人的地方，博物馆会仔细规划其杰作的布局和展示方式，无论是把它们放在一个房间里，还是把最明亮的装饰放在一个单独的房间里。

而且，正如Hurley教授所指出的那样，这不是最近的趋势。过去三个世纪博物馆为这些博物馆铺平了道路，由佛罗伦萨的Uffizi画廊与其杰作的繁殖室，Tribuna开创。自16世纪末以来，Medici和Florentine Collections最精致的珍品在其墙壁内具有骄傲，并在欧洲博物馆的博物馆中的Tribuna风格的杰作室的形式启发了许多模仿。

博物馆对待“杰作”的方式是一个迷人的塞西莉亚教授的主题。

19世纪是博物馆策划他们的“盆栽”艺术历史的特别高辛烷值，试验密集挂起，美学主题的展示，以鼓励比较观看，年表展品和隔离作品。杰作的房间以“令人愉悦的方式”组织，经常对称，致力于致力于致力于线条和颜色，微妙的平衡，以及许多可用空间，以确保最佳的观看条件。

那么，什么是博物馆？
根据Hurley教授的说法，艺术历史学家汉斯·贝尔特博物馆举办了一个关键问题的艺术作品与艺术作品的差异，以及博物馆的功能 - 他们是一个杰作博物馆或博物馆艺术史？策展人希望通过将选定的作品分组在一起来实现什么？有可能欣赏伟大的艺术，同时仔细检查整个艺术史吗？对于咬合，后者问题的答案是'不' - 两个目标完全不相容。然而，这些差异在某种程度上与彼此在原型19世纪的博物馆一起工作，这是一个根据Hurley的一个地方，该地方有望履行许多角色 - 一所艺术家学校，艺术历史学家学校，制造业工人的工人学校，所有公民的学校;负责任和民主政府的象征，国家货币财富的象征，文化财富，产业财富，国家艺术司司体。Hurley声称，“博物馆因此（因为它仍然在很大程度上）预计是艺术价值观的储存库，为国家或地区的展示以及教育机构。”

While we’re still seeing 19th century display innovations in museums today, many would argue that the crowded Salle de la Joconde in which the Mona Lisa resides doesn’t provide the ‘optimal viewing conditions’ prescribed for viewing works of art, particularly for the other Italian Renaissance pieces it shares the room with. To ease the bottle-necking and overlooking of other exhibits in the Salle de la Joconde, there has been talk of displaying the Mona Lisa in its own room, a solution that, over the years has been viewed by some critics as extreme, and even rather sad.

在她的论文中，Hurley引用艺术评论家James Hueker说明了一些关于艺术品的隔离的感觉。在他的论文中的母版“梅斯佩斯（1915年）中，Hueker将博物馆与监狱进行比较，而Bemoans则在这次监狱中孤立杰作。其他评论员，从PaulValéry到Bob Marley，也表达了他们的担忧，将博物馆标记为“有害甚至破坏性环境”。

19世纪的博物馆不得不面对今天的博物馆对抗的同样的商业问题 - 为了保持开放，他们需要通过门口。

在旁观者的眼中？
赫尔利教授指出，其他评论家质疑“杰作”的概念。什么才算合格呢?为什么人们成群结队地去看它们?难道这只是一个时髦的词，博物馆为了吸引游客，出版商为了赶在圣诞节前推出他们的下一批精美的咖啡桌图书?Hurley引用了Arthur Danto关于这个主题的文章，宣称“一些评论家所提倡的孤立主义会加剧(杰作的地位)，因为他们会把它们从博物馆墙壁上叙述的艺术史中提取出来，并把它们分开。”将它们与其他作品进行比较，将它们置于相对的或叙事性的艺术史中，将变得越来越困难，甚至是不可能的。博物馆、评论家和艺术史学家为我们做出的判断，我们不得不只看表面价值。”换句话说，艺术“权威”告诉我们，某些东西是杰作，我们不得不接受这一点，但我们对这一美学范畴的问题却没有非常明确的答案。

对于Hurley，19世纪的博物馆不得不面对今天的博物馆对抗的同样的商业问题 - 为了保持开放，他们需要通过门来让人。在1850年代中期，访客人数被用作机构成功的晴雨表，并于1880年代，南肯辛顿博物馆在入口处旋转旋转，以监测号码。如果策划方便的星艺术品历史或隔离杰作意味着保证稳定观察数据，这不可避免地是他们所做的，以及他们继续做的事情。关于权利和错误的辩论与趋势一样古老，批评者争论博物馆，预定的观众和杰作的非常定义。这是一项争论，这将愤怒地争夺了更多的几个世纪。