是什么让莫扎特的单簧管Quintet它是什么？亚里士多德和舒曼之间的意外会议

是什么让音乐的伟大工作是什么？什么整合了一个给定的块作为一个连贯的整体？它可能有助于退后一步，并询问什么是本质上的任何给定的东西。幸运的是，亚里士多德可以帮助我们理解这个问题及其令人惊讶的后果。亚里士多德的想法与罗伯特·舒曼对音乐本质所说的那样不太令人惊讶。John Macauslan的研究解释了这次搜索事物的本质以及哲学如何帮助我们进一步了解我们对音乐的思考。

音乐提升灵魂，激发想象力，激发我们的情感。多年来，人们一直在庆祝著名的音乐作品，并讨论它们的质量。但是是什么使一段音乐成为它是什么-是什么使它成为它?

当舒曼，作曲家，钢琴家和批评者，探索什么是伟大的音乐工作，他使用了某些条款和想法。John Macauslan博士突出了这些术语对那些亚里士多德的用途如何定义人类的人。亚里士多德的方法，Macauslan描述为“复杂，微妙，雄心勃勃，谦虚”的目标，旨在澄清我们的所作所为，当我们显然简单的陈述，例如“这是一个椅子”。什么，亚里士多德问道，使椅子成为“椅子”而不是几块木头？是什么让事情基本上是什么？Macauslan探讨了如何解决关于音乐的同一问题 - 是什么让Mozart的单簧管Quintet，例如，基本上是音乐，而不仅仅是一系列声音或音乐短语的集合？

什么是东西?
椅子是什么?这么简单的问题。但你不能只是指着几块木头，就好像那就是答案一样:一旦你把它们称为椅子，你只会挑出正确的那块木头(不是座位上的铅笔，也不是胳膊上的咖啡渍)。更重要的是，你需要解释，你把它们看作一把椅子，而不是一种糟糕的木蛀虫，或一种特别讨厌的蓝色阴影。

对于亚里士多德，应该燕尾的三个任务。If you can define what a chair is, you’ll also have explained why those bits of wood belong together, and why the chair is one thing, not a jumble of properties, and you’ll have implicitly placed it in conceptual structures we see in the world: for instance, a chair – a piece of domestic furniture – an artefact – a physical object.

令人惊讶的是，这三项成就来了，如果一方面都是一个包装。为了创建这个单一包，“基本上是椅子的内容”的定义必须位于构成它的木材的比特中的不同维度 - 从构成它的声音，并且必须对它们不可挽回的声音。只有所以可以像定义椅子所需的相干和强大一样强大，并解释为什么在这种布置中需要这种材料，以及椅子是一件事，并且具有这样的属性。那些要求亚里士多德辩称，如果我们要连贯思考，是不可避免的;虽然事情将是他们的定义和解释方式，但我们看不到任何其他方式。

音乐中有魔力:莫扎特的单簧管五重奏
亚里士多德的要求也可以恰当地应用于音乐 - 理解什么是一个很好的工作，基本上是什么，以及一项工作。

拿五元。它基本上是音乐不是由例如'K581'，或者让我哭泣的一件作品;工作历史，经济学或社会文化作用也不。这些方面可能有助于使工作本身成为作品，但在这种情况下是子公司。它也没有足以表明Quintet具有与所谓的Sonata表单写入的其他莫扎特作品相同的功能。这就是解释一种人来说，通过说人类有脊柱和头部：狗和鱼也有。

对于澳门州，适应亚里士多德，是什么让Quintet成为音乐是它自己的一致性的美学。他认为，从构成五章的无数音乐特征中躺在不同的尺寸中;只有所以它可以拉出这三个相互依存的成就。舒曼也寻找了他称之为“Geist”的东西，在他给出的技术分析中的不同维度中：他经常使用诗意的隐喻，形象或情景。但这些容易与分析失去接触。We can instead cap analytical descriptions of the work’s features with closely-related aesthetic terms – like ‘conflict’, ‘expansive’, ‘lyrical’, ‘harsh’, ‘flowing’, ‘chorale-like’, ‘funeral march’ and many others. These are neither analytical descriptions nor emotional or imagistic, but benefit from transparent relations to both. They may function together as such in a particular aesthetic nature: our task is then to give a coherent account of that. The accompanying podcast [https://researchpod.org/arts-humanities/what-makes-mozarts-clarinet-quintet-what-it..]说明了这对Quintet。

是什么让莫扎特的单簧管Quintet基本上是音乐，而不仅仅是一个声音或音乐短语的集合？

本能进入科学
但Schumann从未说过是什么让音乐的工作是什么。澳门兰州的澳大利亚州澳门兰州也不认真地抓住人类。也许在他的一天中的科学知识和理论过于不成熟;无论如何，他的目的是照亮我们思想的结构，即使是一种虚假的定义就足够了。他探讨了如何从理论上开始，植根于观察和经验，这是基本上的东西。这足以指导初步解释为什么它是一回事和事物，“尽可能靠近”它是什么。它可以延长漫长的游行，以更全面地阐明的科学理论。

音乐中的类似过程导致了音乐理论的发展和应用方面，仍然可以。音乐作品可能是，正如苏曼的一天常见的那样，无可止透的;但即便如此，我们也不需要让音乐的力量在没有想到如何。亚里士多德广泛使用'定义';而最大的19世纪初的评论家，E.T.A.Hoffmann，有效地使用了一个类似的广泛意义，谈到“强大的无可止义的暗示感，敬畏，不受欢迎”，因为贝多芬的第五个交响乐团有什么通知他分析的多种技术功能。

为了说明这一过程在音乐上的应用，澳斯兰引用了亚里士多德和他的后继者普罗提努。对作品本质的一种最初未理论化的感觉，根植于演奏、倾听和体验，可能会像一块看不见的磁铁。它的场指向了我们音乐经验中原本不连贯的铁屑;挑选出特定的音乐特征来代表整个作品，它塑造了我们如何开始描述和联系它们，并最终将它们理论化。或者换个比喻，想想透视图中的消失点:一个概念上的、看不见的点支配并解释了在一个单一的统一场景的创造中，画的是什么，以及如何画。就像一个消失的点，一个作品的美学本质，无论是感觉的还是理论的，解释和连接它的音乐特征。另一种方法是，从这些被解释和连接的特征中，可以推断出它们的收敛点，尽管只是概念上的。音乐学家可以探索这样的视角或磁场线是如何从一个看不见的点发散或辐射出来的，如何支配和解释这些特征、它们的描述和它们的连贯性，并保证作品的统一性;或者可以沿着这些线索追溯特征，如此描述和相关，如何集中在一个连贯的审美本质的描述上;或两个在一起。

所以在亚里士多德的方法中，美学的本质可以捕捉到某一特定作品的本质，解释其本质，连贯性和属性，并将其置于概念和理论结构中。它可以这样做，即使一个确定的公式仍然是我们无法掌握的。