模糊边界 :社交媒体时代艺术

何谓分界艺术或高艺术数字时代这些线是否变得更模糊?Hans Abing教授询问这些问题,他是荷兰鹿特丹Erasmus大学实战视觉画家兼艺术社会学和经济学教授在他的书中严肃大众艺术经济:如何分治并重聚,阿宾讨论艺术 十九世纪 二十世纪 二十一世纪新互联网平台经济中 — — 数字化、社交媒体和超级星现象 — — 严重艺术与流行艺术的边界基本消除艺术类并非死法, 但它的创建、批判和接收正在改变

反射上个世纪, 荷兰汉斯Abing教授讨论先分美术和Abbing称重艺术经济透视社会学历史洞察力”,Abbing最近新书严肃大众艺术经济:如何分治并重聚研究这种分离 通过分析各种文化现象 解决艺术专属问题 流行音乐兴起目前,Abbing正与他的同事Wiratama一起写一本后续书籍,可能标题艺术内容创建和提供

具体参考章艺术21世纪Abbing认为这两种艺术之间的符号边界变得非常模糊活跃视觉艺术家 — — 阿姆斯特丹大学和鹿特丹伊拉斯穆斯大学的教授 — — 表示线条模糊可归结诸各种因素,包括互联网兴起、社交媒体和新创技术 — — 每一种都冲淡文化景观,使艺术与非艺术之间的识别能力高得多。反射17世纪定义的五大艺术绘画雕刻、架构、音乐、创作写作和戏剧、芭蕾舞表演艺术深入探寻创造角色和学科间实践的流畅性现代进步如何催生词'art'经常代之以'文化'

21世纪艺术:不同实践

第六章Abbat书籍聚焦艺术 21世纪在他的分析中,abing背景通过四维透镜法艺术进化面向消费者领域、博希米亚研究领域和混合实践领域每一个标签都表示有独特的焦点和实践以消费者为主域响应消费者和用户需求博希米亚球体不同于另外三个球体艺人Abbing称新波希米亚人非常热心,多数新波希米亚人自学,而在其他领域,大多数艺术家访问艺术学校,这些学校现在越来越多地提供文化创业课程。领域Abbing请求我们在区分严重艺术(舞蹈形式、文学形式、音乐形式、剧院和其他学科,上个世纪艺术机构视之为真艺术)和通俗艺术(以前认为只是娱乐)之间的差异时加以考虑多流行音乐家新波希米亚照顾自己的企业是常见做法他们不判断后者是浪费时间。

媒体数字化

记录艺术进化,Abbing讨论数字化在艺术内部产生许多变化方面所起的作用,特别是在艺术制作、消化和批评方式方面。社会媒体的兴起不仅改变了艺术感知方式,而且艺术形式从观众体验上讲也多种多样,使他们更多主动化而非完全被动化。关于流行音乐,数字化带来了令人振奋的艺术创新一些严肃的艺术场所现在特征创新,如数字应用和沉浸式体验显示Abbing语句中 严重艺术与流行艺术线模糊

音乐制作分发数字化可追溯到1970年代,当时首次制作数字录音不久后,数字信号传送和技术升级等开发(光盘替换留声记录为一例)使生产质量更便宜更高个人计算机革命音乐制作应用软件像MacGarage带意指任何人都能创造音乐-广泛采用数字化改变流行音乐声音

技术进步还提升媒体像视觉艺术并创建像虚拟美术馆等令人振奋的创业虽然这些创新使艺术更廉价更易获取,但它们确实提出了数字制作艺术的所有权问题和观众体验问题。这一点也适用于AI上台表演肯定能提供更令人振奋的经验。考虑艺人与平台经济关系时,可强力推理数字化的好处

平台经济与超级星现象

Abbing注意到本世纪平台经济(基于数字平台的经济)及其对营销人才创意产业的重大影响影响艺术和艺术作品分发,Instagram等社交媒体平台允许艺术家在全球展示他们的作品人民艺术比重艺术更受欢迎, 因为这些平台无障碍渗透非传统空间(特别是虚拟空间)文化景观

Abbing认为,在数字时代,'严重艺术和流行艺术之间的符号边界变得非常模糊。

值得反思艺人成功之处和可能影响他们的因素,以便更好地了解这一概念。其中一个方面是“超级星效果 ” - 这种现象吸引了相当多关注热门艺人并远离声望宁静者,使他们被忽视。艺术仍受批评摇摆动画, 相遇和追随者统计的出现改变了艺术的消化方式慷慨版Instagram文章可能不准确反映艺术本身,超级星现象概念在此引起置疑,类比值不一定与对艺术本身的爱相关联,而是与艺术家相关联。

观众由既有名或优胜者驱动,这些名或优也通过播放列表和图表推介 — — 20世纪有名之事。贝多斯或作曲家像莫扎特和歌唱家像Ed Sheeran和Harry Steas并提供社会圈有趣的论题。Abbing表示,虽然平台经济使观众能高层次接触艺术,但部分取代传统空间的艺术,以新方式收集展示艺术-如互联网上展示艺术-

社交媒体允许所有学科的艺人通过各种平台向世界用户展示自己的作品这对于新兴艺人特别有帮助,他们现在可以像国际市场一样向先前无法进入的市场推广自己的作品。表示艺人状况, 平台允许艺人自我代表社会媒体允许艺人比以往任何时候多展示个性与20世纪60年代不同,当艺术家依赖滚石公开等出版物访问时,艺术家现在可以通过数字渠道制作自己的媒体有效自我推广艺术 — — 让他们控制自己图像整理过程。反之,这些平台之间的关系对低名艺人变得极为重要,他们需要投入更多时间和金钱维护他们的简介和活动。

混合文化替代艺术

混合化(混合各种艺术元素或学科)在当前艺术实践中很常见数十年来,我们看到主流媒体中新艺术形式和混合艺术形式都建立起来视觉艺术介质受技术创新启发后, 成为人们继续支持探索实践的一个领域并受新媒体的欢迎, 例如YouTube视频作文,

社交媒体链表改变艺术制作、消化和批评方式

混合实践涉及流派和形式时,更多评论艺术家本身的技巧和工作拥有各种领域的专门知识,这些艺人跨媒体工作或以某种形式混在一起艺人音乐协作就是这样一个领域,它看到单轨组合各种类型,像Pap和Rap扩展到像实战等介质, 集取从视频到avatars等跨学科元素, 逐步提升艺术形式到新事物创新不仅为小剧院和公司所接受,也为以数字应用和展览等创新为特征的大生产厂所接受。自2016年起,国家剧院制作自有沉浸式故事工作室作品,并同时接收现场直播经验的观众

混合式完美例子 组合式组合, 保留艺术形式元素 被视为'严重',分层并创建新形式

更多是这些艺术作品展示的广度多座楼 — — 包括知名大博物馆和音乐厅 — — 编程中提供各种艺术,吸引大多听众视频筛选和喜剧演唱等体验,有时同时跨空间艺术传统上仅限于美术馆、音乐厅和剧院,但许多大楼(其中一些得到地方政府支持)现在欢迎更广泛的人口统计学,免费公共空间和各种设施如咖啡馆和书店我们可以接触艺术作品 在许多不同的公共场所 本地雅典地下站播放经典音乐英国和美国商店也看到同样情况

反射

技术继续进步后,Abap反射严重艺术在经济中不断下降制作获取艺术的方式,虽然在扩展文化经验方面是辉煌的,却使市场饱和到传统消费增减的地步例子之一是流服务量过大,阻抗观众去电影院,电影院同时发布或有限发布会进一步影响电影院

是否有方法在现代风景中维护严肃艺术实践、制作和展示并开始理解每一种形式背后各种艺术实践。社会媒体的兴起、技术进步和混合实践如何影响艺术生产、消费和接收 — — 但也使艺术更接近文化类数国中, 艺术与艺术互换性与文化互换性此外,我们现在还谈到纹身画家和化容画家-欧洲新现象

澄清一下 艺术并非死反之 严肃艺术背后的特质进化 并不像传统价值抓取分析详解通过开发混合实践和平台经济而注入的创造力和无障碍性如何淡化了严肃艺术和流行艺术之间的界限 — — 更多地偏向一种拥抱娱乐文化。